Es una instalación inmersiva de Cuco Velázquez y León Bartolo que convierte la oscuridad en un territorio de memoria, contemplación y resistencia. La obra está dedicada, en palabras de sus autores, «a quienes hicieron de la noche un territorio de resistencia y expresión para los cuerpos.
A quienes brillaron cuando el mundo exigía silencio, a quienes encontraron en la música, el baile y el encuentro formas de afirmar su existencia. A quienes convirtieron la oscuridad en refugio y la celebración en una manera de resistir».
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Explorando un binomio creativo, Elihú Ávila y León Alessandro Pérez presentan una serie de piezas donde lo simbólico y lo figurativo coexisten en tensión. Los lienzos, densamente trazados, despliegan una proliferación de formas —vegetales, animales, orgánicas— que parecen insistir en su permanencia sobre la superficie. |
Dos manos y dos imaginarios convergen en un mismo plano. El trazo se vuelve insistente, casi obsesivo, y la acumulación de elementos desborda cualquier lectura inmediata. La mirada busca ordenar, reconocer, atribuir; sin embargo, la imagen se resiste. En esa imposibilidad surge una sensación de vértigo: no hay un punto fijo, no hay una forma definitiva. |
Son artistas de San Luis Potosí cuya práctica se desarrolla entre la pintura, el dibujo y el tatuaje, explorando la imagen desde distintos lenguajes. Su trabajo establece un diálogo constante entre medios, expandiendo las posibilidades de cada disciplina.
Pérez, arquitecto por la UASLP, ha presentado diversas exposiciones individuales y ha sido reconocido con el Premio de Pintura Raúl Gamboa Cantón (2024) y el PECDA Jóvenes Creadores (2025). Ávila, formado de manera independiente, ha participado en exposiciones individuales y colectivas, además de impulsar The Hate Box, un proyecto que vincula el tatuaje con las artes plásticas.
