«Criaturas nocturnas: la nopche como refugio» te invitamos al taller Noctámbulos: mezcla musical para principiantes impartiedo por la DJ Elsa Carrera.
Sábado 18 de Julio
10:00 horas
Registro previo.
Cuota de recuperación $200
Te invitamos al taller FREEDOM SOUL, un espacio diseñado exclusivamente para conectar contigo y dejar fluir tu energia a tráves del movimento.
Impartido por Gaby Mendoza, esta sesión te guiará a desconectarte de la rutina y reconectarte con tu esencia.
Jueves 16 de Julio
17: 00 H
Cuota de recuperación: $120
¡Ven a liberar tu mente y tu cuerpo! 
Es una instalación inmersiva de Cuco Velázquez y León Bartolo que convierte la oscuridad en un territorio de memoria, contemplación y resistencia. La obra está dedicada, en palabras de sus autores, «a quienes hicieron de la noche un territorio de resistencia y expresión para los cuerpos.
A quienes brillaron cuando el mundo exigía silencio, a quienes encontraron en la música, el baile y el encuentro formas de afirmar su existencia. A quienes convirtieron la oscuridad en refugio y la celebración en una manera de resistir».
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A través de la historia de Inés, una mujer que enfrenta sus últimos días, la novela explora las complejas relaciones entre el arte, la creación y la experiencia humana, construyendo una reflexión profunda sobre el amor, la pérdida y aquello que permanece cuando las palabras parecen insuficientes.
A través de la historia de Inés, una mujer que enfrenta sus ultimos dias, la novela explora las complejas relaciones entre el arte, la creacion y la experiencia humana, construyendo una relfexion profunda sobre el amor, la perdida y aquello que permanece cuando las palabras parecen insuficientes.
Una oportunidad para dialogar con una de las voces emergentes de la literatura contemporánea y conocer de cerca una obra que que invita a cuestionar los límites entre la poesía y la novela.
25 de Junio de 2026
18:00 hrs
Museo de Arte Contemporáneo
Autor: Andrés Leija
Comenta: Maya Ortega
Entrada libre
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Explorando un binomio creativo, Elihú Ávila y León Alessandro Pérez presentan una serie de piezas donde lo simbólico y lo figurativo coexisten en tensión. Los lienzos, densamente trazados, despliegan una proliferación de formas —vegetales, animales, orgánicas— que parecen insistir en su permanencia sobre la superficie. |
Dos manos y dos imaginarios convergen en un mismo plano. El trazo se vuelve insistente, casi obsesivo, y la acumulación de elementos desborda cualquier lectura inmediata. La mirada busca ordenar, reconocer, atribuir; sin embargo, la imagen se resiste. En esa imposibilidad surge una sensación de vértigo: no hay un punto fijo, no hay una forma definitiva. |
Son artistas de San Luis Potosí cuya práctica se desarrolla entre la pintura, el dibujo y el tatuaje, explorando la imagen desde distintos lenguajes. Su trabajo establece un diálogo constante entre medios, expandiendo las posibilidades de cada disciplina.
Pérez, arquitecto por la UASLP, ha presentado diversas exposiciones individuales y ha sido reconocido con el Premio de Pintura Raúl Gamboa Cantón (2024) y el PECDA Jóvenes Creadores (2025). Ávila, formado de manera independiente, ha participado en exposiciones individuales y colectivas, además de impulsar The Hate Box, un proyecto que vincula el tatuaje con las artes plásticas.
Explora el duelo como un proceso emocional complejo y cambiante. A partir de una experiencia personal marcada por la anticipación de la pérdida, Dan Monsivais desarrolla una serie de seis pinturas que utilizan la tormenta como metáfora de los estados internos que acompañan la despedida, la ausencia y la transformación.
En estas obras, nubes y figuras humanas fragmentadas habitan cielos de colores intensos, mientras que vacíos deliberados en el lienzo evocan aquello que ya no está.
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Este curso es para ti.
El Museo de Arte Contemporáneo presenta:
¿Cómo entender el arte contemporáneo? + taller de crítica de arte
Impartido por Andrés Leija Cruz.
Durante cuatro sesiones exploraremos por qué el arte contemporáneo se ve, se piensa y se siente distinto. Aprenderás herramientas para analizar obras, desarrollar una mirada crítica y darle nombre a lo que una pieza te provoca.
No necesitas conocimientos previos.
Dirigido a artistas, estudiantes y público en general.
Un espacio para cuestionar, dialogar y reflexionar sobre el arte de nuestro tiempo.
Miércoles 10, 17 y 24 de junio
6:30 a 8:00 p.m.
Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí
Cupo limitado
La tarde del 29 de mayo tuvimos la puesta en escena “Remar en el polvo”, con la participación de las y los alumnos del taller de Danzas chinas y Wushu del CUART.
A través de danza, tradición y Wushu, la presentación conmemoró el Festival del Bote del Dragón, celebración reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
El pasado 27 de abril aconteció uno de los momentos más memorables para el MAC por un hecho sin precedentes. Casa H, el prestigioso hotel boutique de Carranza, es la nueva casa del MAC, pues las obras de nuestro acervo ahora se encuentran embelleciendo ese hermoso recinto.
Para el MAC es un momento histórico, pues abre la puerta no solo a los museos de formar parte de recintos de la iniciativa privada, sino a los artistas potosinos que ahora tienen un nuevo escaparate para otros públicos.
Visita la exposición EXTRAMUROS que ya está disponible en Casa H, ubicada a un costado del jardín de Tequis, y descubre por qué ahora MAC se escribe con H.
