Exposición – MAC https://museomac.com Bienvenidos Mon, 08 Jun 2026 20:47:03 +0000 es hourly 1 https://museomac.com/wp-content/uploads/2025/04/cropped-FabiconWebSiteMAC512x512px-32x32.jpg Exposición – MAC https://museomac.com 32 32 La insistencia de la memoria https://museomac.com/project/lainsistenciadelamemoria/ Mon, 08 Jun 2026 20:39:35 +0000 https://museomac.com/?post_type=ohio_portfolio&p=230845

La exposición propone un tránsito emocional que va de la sombra hacia la luz. Materiales como el carbón, la sal, los hilos y las sillas antiguas intervenidas se convierten en símbolos de transformación y permanencia.

Fotografías por Citlali Govea

Galeria

La insistencia de la memoria

Más allá de una mirada individual, La insistencia de la memoria plantea la memoria como una experiencia colectiva. Cada obra abre la posibilidad de reconocernos en las emociones del otro y comprender que las pérdidas, los afectos y los procesos de transformación son parte de una experiencia humana compartida.

03 // el artista

Sembranza

Jessica GadGa (Cruillas, Tamaulipas, 1977) y Lucía Torres (Guadalajara, Jalisco, 1983) son artistas visuales mexicanas con una destacada trayectoria en la pintura, la gráfica y las artes visuales contemporáneas. Ambas han participado en importantes exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero, así como en bienales y certámenes de reconocido prestigio.

GadGa ha sido galardonada en diversas ocasiones, entre ellas la Bienal de las Fronteras (2015) y la Bienal de Artes Plásticas Dr. Pérez Romo (2017), además de realizar residencias artísticas en Italia y España. Por su parte, Torres complementó su formación en Florencia, Italia, y ha sido seleccionada en convocatorias como la Bienal Rubén Herrera y el Salón Guanajuato.

Desde lenguajes visuales distintos pero complementarios, ambas exploran temas como la memoria, el cuerpo, la transformación y los vínculos afectivos, consolidándose como voces relevantes dentro del arte contemporáneo mexicano.

04 // Numeros

Numeros de la Exposición.

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obras de arte
en la exposición
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m2 de pintura al óleo
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Artistas nacionales e internacionales convergen en una muestra visual íntima y catártica
0
instalaciones inmersivas articulan el recorrido expositivo
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Anonimo era mujer https://museomac.com/project/beatrizsimon-2/ Mon, 19 Jan 2026 19:05:16 +0000 https://museomac.com/?post_type=ohio_portfolio&p=230529
Vistazo a la exposición

Fibras de limpieza, polvo, jabones o maquillaje

La muestra propone un recorrido por obras que dialogan con movimientos clave del arte moderno, resignificándolos desde experiencias cotidianas tradicionalmente invisibilizadas.

Al recorrer la exposición, el público descubrirá cómo lo doméstico, lo repetitivo y lo aparentemente ordinario se transforman en gestos artísticos cargados de sentido, memoria y resistencia

Parte de la exposición

Galeria / Anónimo era Mujer

03 // la artista

Sembranza

Beatriz Simón (Ciudad de México, 1962) es miembro del “Sistema Nacional de Creadores de Arte” (SNCA) del FONCA (2022-2025) y su obra ha sido reconocida con los siguientes premios: Selección en la XV Bienal Ibero Puebla Arte Contemporáneo (2025), Selección en la XVI Bienal Nacional de Pintura, Grabado y Cerámica contemporánea Alfredo Zalce (2024), Selección en la Bienal de Arte Contemporáneo de León, Guanajuato (2023), Primer lugar en la III Bienal de Arte Sacro Contemporáneo del Museo Metropolitano de Monterrey (2013), Mención honorífica en la III Bienal Pedro Coronel del Museo Pedro Coronel en Zacatecas (2012), Selección en la IV Bienal Alfredo Zalce del Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce en Morelia (2003).

Recientemente organizó la exposición “Lo no visible a través del arte” (2023) en la Biblioteca José Vasconcelos, como parte del “Programa de Integración Cultural y Social” (PICS) del SNCA en colaboración con la Confederación en Favor de la Persona con Discapacidad Intelectual (CONFE). Entre sus exposiciones individuales destacan: “Anónimo era mujer” en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí (2025), “Loveme Lovemenot” en el Consulado General de México en Los Ángeles, California. (2020); “Casi nada (poemas)” en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas (2016-2017); “Curae” en el Museo Pedro Coronel, Zacatecas (2014); “Tacitus” que itineró en el Museo José Luis Cuevas de la Ciudad de México (2012), en el Museo de Arte Contemporáneo Número 8, en Aguascalientes (2011) y en el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, Mérida, (2010), “Ciudad de amores latentes” en el Museo de la Ciudad de México (2005), “Espacios de tránsito espiritual” en Casa Lamm (2003), “Poemas de imperfección” en el Museo de El Carmen (1999) y “Beatriz Simón Recent Paintings” en el Consulado General de México en Miami (1999). El trabajo de Beatriz Simón forma parte de colecciones como las del Museo de la Cancillería, el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, el Museo José Luis Cuevas, el Museo de Arte Contemporáneo Número 8 y el Museo de El Carmen, entre otros.

04 // Numeros

Numeros de la Exposición.

0
Obras expuestas
0
Horas de montaje
0
Metros cuadrados de obra en muros
0
Diferentes materiales con los que se realizarón las obras.
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Törött pohár https://museomac.com/project/akosezer/ Thu, 08 Jan 2026 20:09:41 +0000 https://museomac.com/?post_type=ohio_portfolio&p=230234

«No intento controlar completamente cada movimiento del proceso. Si el material se comporta de manera diferente o el resultado se desvía del plan inicial, trato de reconocer las posibilidades en esos “errores” o desviaciones». —Ákos Ezer

Galeria

Törött pohár / El vaso está roto, lo sigo llenando

«La naturaleza y el entorno natural fueron una parte importante de mis primeras obras, así que, en cierto modo, esto es un regreso. A menudo, el entorno está moldeado por intenciones pictóricas: qué tipo de pinceladas o gestos se necesitan para crear un determinado estado de ánimo o atmósfera. Actualmente, el entorno natural, lleno de plantas, proviene de una mentalidad más lenta, meditativa y contemplativa, y está destinado a simbolizar ese estado». —Ákos Ezer

03 // el artista

Sembranza

ÁKOS EZER Nacido en 1989, Ákos Ezer vive y trabaja en Csobánka, Hungría. Estudió pintura en la Universidad de Bellas Artes de Hungría. En las pinturas del artista, diversos personajes masculinos y jóvenes, marcados por referencias contemporáneas y de la cultura pop, aparecen difuminados con sus extemidades alargadas y entrelazadas. Las representaciones surrealistas de los cuerpos ocupan toda la superficie de sus composiciones. En sus obras, Ezer invita a los espectadores a elaborar una visión de las estructuras sociales actuales de su país natal, Hungría. Las obras cuentan de forma amable y humorística, pero en ningún caso banal, la vida de la juventud húngara, sus esfuerzos personales y la falta de perspectivas en la vida cotidiana, causada por las autoridades políticas y los conflictos sociales. Su obra se ha exhibido en diversas exposiciones y museos, como en el Museo Kiscell, el Museo Ludwig de Budapest, la New Budapest Gallery, Tanja Pol en Múnich, la Beers Gallery de Londres y la Künstlerhaus Halle für Kunst & Medien, en Austria.

04 // Numeros

Numeros de la Exposición.

0
obras de arte
en la exposición
0
m2 de pintura al óleo
0
kilómetros recorridos de Nueva York
y Hungría a San Luis Potosí.

Agradecimiento

Esta exposición fue posible gracias al apoyo y la colaboración de Fundación AMMA (Fundación Amparo y Manuel A. C.), una institución sin fines de lucro creada en 2003 con el compromiso de impulsar proyectos educativos, sociales y artísticos. AMMA tiene como misión favorecer la educación, el desarrollo humano y el bienestar de las personas a través del arte, promoviendo el arte contemporáneo internacional como una vía para la reflexión estética y social. A través de programas de adquisición, préstamo de obra y realización de exposiciones, la fundación apoya tanto a artistas emergentes como consolidados, acercando el arte a públicos diversos y fortaleciendo el acceso a la cultura como motor de crecimiento y transformación social.

AMMA trabaja junto a sus asociaciones filiales: Fundación Espinosa Rugarcía (ESRU), Documentación y Estudios de Mujeres A. C. (DEMAC), Centro de Estudios Espinosa Yglesias (CEEY), y Fundación Amparo Serrano, que también promueven el desarrollo de la educación y el bienestar de las personas.

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